The recording features Mozart’s Symphony No. 31 “Paris”, Haydn’s Symphony No. 92 “Oxford”, and Beethoven’s Symphony No. 1 in C Major, each reimagined with clarity, nuance, and the vibrant character that defines Oslo Kammerakademi’s artistry. Under the direction of David Friedemann Strunck, the ensemble brings precision and expressive depth to these transcriptions, illuminating the elegance and energy of the originals while celebrating the unique textures of wind instruments.

På The Silk Road presenteres fire verk. To av dem er av komponister fra 1800-tallet som var fascinert av musikken fra Nord-Afrika og Midtøsten: Camille Saint-Saëns’ verk for militærorkester, Orient et occident (1869), og André Caplets tre-satsige Suite Persane (1900). Utgivelsen inneholder også to verk bestilt av Oslo Kammerakademi: The Last Days of Sultan Selim III (2011) – historien om sultan Selims siste dager, gjenfortalt i musikk av den tyrkiske komponisten Mert Karabey – og albumets tittelverk, Gisle Kverndokks suite The Silk Road (2017), inspirert av musikk man kunne ha møtt på langs en handelsrute mellom Venezia og Kina.

For 140 år siden ville fløytisten, komponisten, pedagogen og dirigenten Paul Taffanel bringe blåserne inn på den musikalske hovedarenaen. Han mente at de franske blåserne, som hadde utviklet seg til å bli verdensledende, ikke fikk den plassen de fortjente i musikklivet. Han grunnla derfor et kammermusikalsk selskap for blåsere – Société de musique de chambre pour instruments à vents – som skulle spre og fremme kammermusikkrepertoaret for blåsere.

​

Pressen la merke til Taffanels prosjekt og tidsskriftet La Revue et Gazette de Paris beskrev ensemblets raison d’être på følgende måte etter debutkonserten 6. februar 1879: En gruppe kunstnere har nettopp møttes med det prisverdige mål å gjøre kammermusikk for blåseinstrumenter bedre kjent, hvilket vi i altfor stor grad har forsømt på våre konserter. Taffanel tok utgangspunkt i den klassiske oktettbesetningen som hadde gitt opphav til harmonimusikken på Mozart og Beethoven sin tid, men selskapet skulle også profilere solister og få nye franske og utenlandske verk fram i lyset. En rekke betydelige komponister skrev spesielt for selskapet. Et utvalg av disse er representert på dette albumet.

I løpet av sine 10 første år har Oslo Kammerakademi gitt ut en rekke lovpriste innspillinger på LAWO Classics, og i jubileumsåret byr de – sammen med pianisten Christian Ihle Hadland – på noen ekstra godbiter for klaver og blåsere!

Woodwind music (Harmoniemusik) was in fashion. Musicians played at table and in the private gatherings both with the emperor in Vienna and with other royals and nobles throughout central Europe. Harmonimusikk could be heard in parks and gardens and on streets and beaches. Mozart seized this opportunity to enchant Vienna in brilliant fashion way. No one had quite the lyrical gift when writing for windplayers as Mozart. 

These works for wind octet by Klein, Kvandal and Yun are regarded as cornerstones of the recent literature, and they rest on a common aesthetic and ethical foundation, together with the newly composed wind octet by Magnar Åm. It is interesting to note that the works of all the composers featured here have ties to origins, whether specifically in relationship to this genre of music, or in a more spiritual-philosophical sense.

All musical roads led to Leipzig! The majority of composers associated with what today is called Norway’s musical golden age travelled to Leipzig to study. Both Edvard Grieg and Johan Svendsen studied with the legendary composer, conductor, and pianist Carl Reinecke. The Dane Emil Hartmann was also in Leipzig for a brief period of study.

Oslo Chamber Academy presents on its debut CD chamber music by Beethoven for wind octet. This repertoire ranges from the “Storm and Stress” compositions of the young Beethoven to the mature Beethoven’s Symphony no. 7 transcribed for wind octet with double bass.